haru2012

大概有一段時間沒畫畫了吧，現在再拿起畫筆，感覺都有點生疏。

記得暑假那個時候，漫畫碰到瓶頸，之後我就沒再嘗試突破了。

水彩也是，應該是說，術科考試之前，我就沒去突破，就這樣，問題一直放著，懶人如我，沒有想著畫技要更上一層樓。

也許，畫家（我好像還沒有這個資格這樣自稱厚^^"）的本性就是：碰到美的東西會比別人更感動，碰到不美的、、、依然會感動。

其實我沒有碰到美的東西，只是我開始知道「世界上，很多美的事物不在表面上，欣賞它背後的東西，那些才是真的美。」

這個暑假特別閒，心理上我讓自己學著感動。

像看電影啦、看一些世界名著啦、看文藝復興時期的畫啦，等等很多。

我開始想，作者為什麼這樣表現、他想說的是什麼、還可以用什麼別的方法表現。

所謂美的東西，不只是畫家畫的表面景致，如果能深入懂作者的想法，那些心情上的悸動，雖然懂得人少，但那些才是真正的、背後的、隱藏起來的美。不論開心或悲傷，當作者成功的捕捉了那時候的心境，他就成功了。

當然，我這個初學者的話可能怪怪的，也不一定正確。只是，這是我的想法。不論對錯，我是這麼認為的。

看看我以前的畫，有些是為了畫而畫，一點意義也沒有，就算好看又如呵？那畢竟是空虛的。

當然，我是初學者。很多畫都是為了練習而畫，理所當然的沒放自己的心情進去。

寫這篇文章是因為我想記錄下來，我想告訴以後的自己，不要為了畫而畫，如果可以，我想試著為了「自己」而畫。

圖不再是只是掛著好看，那是我傳達心情和想法的最佳工具，是我最真實的心情筆記。

不用言語、不用文字。